進入12月，各地的藝術盛事也相繼掀起本年度的最後一波高潮。12月3日，邁入第20個年頭的廣州藝博會在廣州開幕。次日，『ART MO藝術澳門』也在澳門正式啟程。本屆博覽會為期一周，由澳門文化藝術行業協會主辦。博覽會期間，澳門將推出『藝術澳門之旅』『藝術澳門論壇』『藝術澳門展覽』『藝術澳門VIP之夜』等多項文化活動，共同使『藝術』成為澳門的城市『關鍵詞』。

　　作為一個年輕的藝術博覽會品牌，『藝術澳門』已舉辦兩屆，今年『藝術澳門』更首度從『博覽會』的形式全面昇級為『藝術之旅』。主辦方介紹，『藝術澳門之旅』是澳門首創的全城藝術活動，致力於打造出一條涵蓋澳門本地博物館、文化藝術空間、畫廊等多處藝術機構的特色藝術旅行路線，為來賓、旅客及公眾呈獻豐富的澳門本土藝術創作及多元文化形態。

　　近年來，藝術博覽會與城市之間的碰撞正在形成一股熱潮。各大城市新興藝術博覽會層出不窮。有業內人士驚呼：『大博覽會時代』已經到來。2013年，巴塞爾藝術展落戶香港，激活了珠三角周邊城市的藝術氛圍。當藝術博覽會與城市相遇，如何能夠碰撞出新的火花？『藝術澳門之旅』的嘗鮮，可能為藝術博覽會模式的創新帶來哪些借鑒？本報記者就以上問題與多位專家和業內人士進行探討。

　　●當南方日報記者楊逸通訊員黎智鏵實習生梁雨?澳門報道

　　1.『大博覽會時代』已經到來？

　　『藝術澳門博覽會』從2013年開始舉辦。對中國藝術愛好者來說，這是一個意義非同尋常的年份。同年舉行的首屆巴塞爾香港藝術展，將藝術博覽會與城市之間的互動推向新的高潮。

　　『藝術博覽會原來只是以藝術交易為主的展會，如今，正在演變成一個全球性的藝術景觀。』中央美術學院教授趙力表示，但凡有國際性的藝術博覽會舉行之處，總能在短時間將來自全球的收藏家與畫廊機構吸引而來，形成藝術資本的聚集，促進藝術品市場的全球流通。

　　無論對畫廊還是收藏家來說，博覽會都是一種高效的交易模式。據學者分析，博覽會的銷售額可以佔到畫廊總銷售額的20%以上。『對藏家來說，他們可以在藝術博覽會一天到數天之內，就看到來自全球的藝術家與藝術品，有的藏家一年到頭都在博覽會裡跑。』趙力說。

　　今年『藝術北京』吸引到8萬人次進場。據廣州藝博會主辦方介紹：2013年，藝博會總成交金額跨越3億元大關，接待觀眾量超過25萬人次；而今年剛剛閉幕的廣州藝博會則取得5.5億的現場成交額，其中VIP預展當日的成交額就達到將近1億。

　　『這是藝術消費帶來的力量。』趙力認為，博覽會帶來的經濟驅動，並不只有藏家在展場內帶來的交易額，一張進場門票也是藝術消費的一部分。更重要的是，一個國際級博覽會，本身可以『生長』出更多的藝術項目。例如，在香港巴塞爾的推動下，今年3月開啟了全新當代藝博會『Art Central(藝術中心)』。此外，『香港亞洲酒店藝術博覽會』也在此背景下應運而生。

　　『可以說，目前整個藝術生態都已經進入到「大博覽會時代」。』趙力說。

　　2.從『遍地開花』到『落地生根』

　　『大博覽會時代』改變了藝術市場的生態，大量參展商與買家的介入，也改變著城市本身的面貌。位於瑞士與法、德兩國交界的邊陲小城巴塞爾，就是其中一個典型的例子。『每當藝博會舉行期間，前往巴塞爾的游客和參展商可以達到十多萬人，甚至超出它原來的常住人口。藝博會也變成一年一度的城市節日。』趙力說。

　　12月2日，2015年邁阿密-巴塞爾藝術展正式開幕。巴塞爾與邁阿密的碰撞，已成為備受業內人士青睞的一道標杆。趙力向記者介紹，巴塞爾的品牌使邁阿密從吸引退休人士的『休閑之都』，搖身一變成為『藝術之都』：『藝博會帶來了高端的消費人群，振興了本地的房地產和服務業，也使整個城市隨之日趨年輕化。』

　　通過藝博會的設置，重新挖掘本土文化資源，也是今年『藝術澳門』更新換代的主要目的之一。為此，主辦方特別開發一條『藝術澳門之旅』線路：活動印制6萬份『藝術澳門地圖』，發行於遍布港澳地區的1000餘個派發點；而登錄『藝術澳門』網站或官方微信的觀眾將成為『藝術之友』，憑『藝術之友卡』可在活動舉行期間免費搭乘『藝術澳門之旅』巴士，穿梭於澳門極具特色的各類藝術機構及歷史景點，深入了解澳門當地的藝術和人文環境。

　　巴塞爾藝博會讓隔海相望的香港成為當前藝術品交易的熱門城市和藝術社交目的地。香港取得的成功，也給澳門的藝博會帶來壓力。在不少游客心目中，澳門仍然只是一個以博彩業聞名的城市，但在趙力看來，澳門也有自身獨特的資源：『作為葡萄牙曾經的殖民地，澳門不但有歐洲文化的遺存，也有大量非西方文化元素，它的文化多元性不亞於香港。』

　　『遍地開花』的博覽會也蘊含著同質化的危機。趙力認為，博覽會只有在本土文化『落地生根』，纔具有持續的生命力。人們對博覽會的評判標准也應該從展會擴展到城市。

　　趙力表示，『藝術澳門』未來希望通過能推廣更多與澳門本土文化深入結合的項目，例如與『一帶一路』議題相結合，使更多澳門蘊藏的文化旅游資源得到激活。

　　3.讓城市藝術空間『活』起來

　　今年廣州藝博會取得5.5億元交易額的高價，然而，發展了20年的藝博會在廣州究竟能在多大程度上推動藝術與城市的發展，卻引起了輿論的質疑。有網友『吐槽』，博覽會沒有對工藝品與藝術品加以區分，低端的『行貨』充斥展場令觀眾失望。

　　記者則在現場發現，盡管移師琶洲的藝博會雖然使展場空間變得更大，但相對廣州整個城市空間而言，藝博會的『存在感』依然很低，與主辦方聲稱25萬人次的客流量形成鮮明反差。

　　『目前，國內不少博覽會仍然停留在這樣的思維裡：開幕式結束了，展覽也就基本上結束了。這樣的藝博會浪費了金錢和時間，卻走不進市民心中，也得不到應有的回報。』省政府文史研究館館員、民間藝術院秘書長陳勁佟表示。

　　與澳門相似，廣州同樣有不少藝術團體與機構散布城內。廣州東山一帶就有不少歷史建築，被開發成各種別具風情的藝術空間。逵園就是其中一個典型。 2012年初，在4個年輕人的承擔下，這座有著90年歷史的舊建築重獲新生，變成了一座藝術館。然而，這些具有本土特色的藝術空間，通常都被排除在藝博會的視野之外。

　　實際上，無論在內地還是港澳，藝術一向都是『燒錢』的活兒，藝術空間也離不開政府的財政支持。澳門總監何健宇指出，盡管澳門一年有3000多萬游客，但真正的藝術團體卻難以從中受惠：『許多游客到達澳門後，都會直接被免費大巴點對點地帶往酒店。即使是那些只有一街之隔的藝術館，也不可能被游客光顧到。』此外，昂貴的鋪租也迫使藝術機構遠離城市中心，被日益邊緣化。

　　今年的『藝術澳門之旅』路線圖，正嘗試從這種困局中突圍。主辦方引導游客前往本地藝術家集中的地方進行游覽，包括各種畫廊和創意園。『其實，這種模式既不會讓藝術家們增加太多負擔，也能給政府帶來額外的社會效益，還可以用來彌補藝術空間平時產生的虧損。』陳勁佟表示，通過文化旅游線路盤活藝術空間的模式，同樣值得廣州嘗試。

　　『不過，像廣州小洲村這樣的空間，本身並非旅游點，又受到租金等因素影響，藝術家的流動性大，難以進行持續的培育。』陳勁佟指出，澳門的模式得益於其發達的旅游業基礎，這在一定程度上減輕了政府投入的負擔。而對不具備這種資源優勢的廣州來說，如何使藝術空間融入本地市民生活，與之建立更緊密、穩定的聯系，是當前需要解決的首要問題。

　　(本文圖片由主辦方提供)