近日，一連6場演唱會在天津上演，為城市帶來了持續的熱度。歌手任賢齊在個人社交賬號上曬出吃煎餅果子、“打卡”五大道與聽相聲，一場超越舞臺的“城市推介”火熱起來。這並非孤立現象。近期，本土相聲演員“樂呵兄弟”（葫蘆相聲社創始人）吸引超百萬網友線上關注，重慶歌舞團舞劇《杜甫》在天津大劇院演出時別出心裁的返場設計，共同勾勒出當代演藝市場的新趨勢：成功的演出對城市的賦能，正昇級為一場以“人”為媒介、以情感為紐帶、全業態深度參與的文旅融合創新實踐。其核心，在於雙向奔赴的深度互動與共創。

　　從“情感共鳴”到“消費共振” 

　　值得關注的是，“引流者”與城市文化生態之間正在形成一種深度的默契與互哺。過去，明星對演出舉辦地而言，往往是“匆匆過客”。如今，像任賢齊這樣，在巡回演唱會天津站的演出間隙深入街頭巷尾，以個人視角體驗並分享當地生活，這種“主人翁”式的體驗既讓“粉絲”們看到明星融入城市文化，也展現了獨特的城市魅力。這種基於親身體驗和自發分享的“代言”，也帶給城市新啟示：在引入明星活動時，可以多創造、多推介能夠承載深度體驗的文化生活場景，將明星的“流量”轉化為城市的“留量”。

　　這種融合也體現為情感記憶與多層次消費場景的共振。演唱會的觀眾可以說是一個“情感共同體”，赴津觀演既是為欣賞音樂，也是為尋找青春記憶。城市若能敏銳捕捉並多層次呼應這份情感，便能以情感共鳴帶動更廣泛的消費。例如，圍繞演唱會IP（知識產權）設計的主題路線，將歌迷的熱情從演唱會場館引導至古文化街、鼓樓等城市肌理；本地文化IP，如葫蘆相聲社等，可以提供另一種輕松、地道的津味文化體驗。這種多層次的吸引力共同構建起“觀演+游覽+體驗”的一站式文旅消費新場景。

　　此外，這種雙向奔赴還突破了藝術創作與觀眾情緒共鳴的新境界。以跨年夜在天津大劇院上演的舞劇《杜甫》為例，在莊重的古典敘事結束後，演出方創新安排了多個令人驚喜的“彩蛋”。在返場舞蹈《紅潮》中，演員們換下古裝，身著充滿活力與節日氣息的紅色西裝，以齊舞點燃全場。它是一次精心的“情感定制”，主動呼應了跨年之際觀眾的集體情緒，將一場高雅藝術演出瞬間轉化為一個與天津觀眾共度佳節、共享喜悅的獨特舞臺。這與任賢齊在演唱會現場用天津方言與歌迷互動異曲同工，都體現了演出方對本地觀眾的理解與尊重，讓演出因其“在地性”和“即時性”而變得不可復制。

　　從“承辦地”到“促動者” 

　　由此可見，一場演出能否真正“帶火一座城”，關鍵已不在於現場的火爆，而在於城市能否以系統思維和開放心態，將舞臺熱度轉化為全城文化生態的溫度。這需要城市管理、商業機構與文化從業者協同起來，讓城市從保守的活動承辦地，轉變為積極的體驗策劃者、本土文化的展示者和情感連接的促動者。正如相關部門所展望，未來需要強化跨部門協同，其本質正是推動文旅、商業、交通等要素從“物理相加”轉向“化學融合”，共同服務於提昇每一位“來訪者”的綜合體驗。

　　當演出落幕，藝人離津，那些被歌聲喚醒的情感、被足跡點亮的街區、被貼心細節溫暖的口碑，以及因藝術共創而產生的獨特記憶，會長久留在這座城市。在“流量時代”，一座城市的持久魅力，不僅在於它能吸引多少盛事，更在於它如何以真誠和創意，讓每一次文化的相遇都成為一段美好記憶的起點，讓“觀眾”變“知音”，讓“觀光客”變“回頭客”。這條詮釋了文化流量如何沈淀為發展增量的路徑，或許可以成為城市在文旅融合實踐中一次頗具意義的新探索。記者 高爽