當90歲的中國大戲院沈浸式上演一段跌宕起伏的梨園往事，會是怎樣的體驗？作為北方演藝集團“扶風起飛”計劃孵化劇目，行進式夜游話劇《夜半伶歌》日前開啟首演大幕。這部融合懸疑探案與國粹藝術的創新之作，帶領觀眾穿越時空，共同揭開那段被塵封已久的梨園秘辛，一經亮相便收獲滿堂喝彩。

　　中國大戲院全域開放 實景演繹穿越梨園

　　《夜半伶歌》圍繞一場離奇大火展開——當紅名伶白玉仙葬身火海，盛極一時的“羅家班”自此沒落。12年後，一紙神秘邀約讓當年的戲班眾人重聚“裕和戲院”……該劇打破了中國大戲院傳統的觀演邊界。這座1936年建成、承載了無數戲曲名家光輝足跡的“華北第一摩登劇場”首次向觀眾全域開放。演出區域不再局限於舞臺與觀眾席，而是延伸至化妝間、後臺、舞臺側臺。觀眾化身為故事的一部分，步入這座古老戲院的各個角落。

　　“第一次離演員這麼近，感覺一切都是真實發生的。”首演觀眾李先生分享道。他抽中“戲班線”身份，成為一名“七科老手”，在協助羅家班准備演出的過程中，於演員的臺詞交鋒間發現隱藏的關鍵信息，在黑暗的後臺裡窺見一閃而過的伶人身影。歷史建築本身的厚重歲月感與精心設計的燈光音效、道具布景深度融合，使得每一處空間都自帶沈浸感。觀眾不再是劇外的欣賞者，而是這段梨園風雲的親歷者與探秘者。

　　京津滬制作班底

　　共創“雙盲盒”劇情

　　據介紹，《夜半伶歌》薈萃了北京、上海、天津三地優秀沈浸式戲劇制作班底，並跨界邀約專業京劇演員登臺，確保梨園風韻形神兼備。演出以“戲中戲”形式嵌套，京劇《紅梅閣》的唱段與現實時空中的懸案線索交織呼應，營造出虛實難辨的戲劇張力。

　　值得一提的是，作品采用了“雙劇情盲盒”體驗模式，觀眾入場前通過抽簽，隨機分為“戲班線”（七科老手）與“票友線”（特邀票友）兩條獨立觀演路線。這兩條路線視角各異、信息互補，但都共同指向最終謎底。這種設計極大提昇了劇目的可玩性，也讓每位觀眾都擁有了獨一無二的劇情體驗。“我走的是票友線，朋友走的是戲班線，看完後我們通過交流纔發現，彼此經歷的故事細節並不相同，但又能拼湊出完整的事件真相，這種感覺很奇妙。”觀眾王女士表示。

　　隨著首演的成功，《夜半伶歌》為中國大戲院這座文物級歷史建築的創新使用打開了全新思路，也為沈浸式戲劇與歷史空間的結合提供了又一范本。據悉，這部行進式夜游話劇《夜半伶歌》未來將在中國大戲院駐場演出，帶領更多觀眾“入戲”。

　　記者 王軼斐

　　圖片由北方演藝集團提供